シンフォニック・テクノ（Symphonic Techno）とは、ダンス／エレクトロニカと最新のプログレッシブ・ミュージックを融合したスケールの大きなサウンドからその呼び名が誕生した新ジャンル／新手法である。

(この項目の構成・監修：Jerry Morton Smith )

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テクノ、アンビエント、ドラムンベース、プログレッシブ・ロック、ネオ・クラシカルなどの異なるジャンルの諸要素を、クラシックのオーケストレーション・テクニックを駆使して混合した総合的なノンジャンル・プログレッシブ・エレクトロニック音楽を意味する言葉である。

　この言葉は、芙苑晶により考案・提唱され、 定義づけられ たもので、元々、彼の５枚目のアルバム『宇宙論（Cosmology）』（1998 ）の高度に独創的かつハイブリッドなサウンドを指すために誕生した新しいジャンルを表す言葉だった。

　芙苑晶はこのアルバムにおいて、「時空間を超越する」というテーマを表現するために、新旧さまざまのシンセサイザー、サンプラー、キーボード（パイプオルガン、ハープシコードなどをも含む） theremin 等を駆使し、さらに、 プログレッシブ・ロックのアルバムにたまに見られるような、交響詩的な組曲スタイルを、必要に迫られてとったのが、この革命的手法の始まりであったと言われている。

むろん、「 Symphonic なアレンジを施したテクノ・ミュージック」はそれ以前にも稀に存在したが、すべての曲が互いに関連を持った組曲スタイルを採用することで、アルバム全体を通してひとつながりのトータルな交響詩（ Symphonic Poem ）のように組み上げられたものとしては、事実上芙苑晶 の「 Cosmology 」が世界初であったと考えられる。

　 Symphonic Techno とは、広義においては「シンフォニック・ロックとテクノの融合による音楽」の意味と解釈しても誤りではないが、この言葉とジャンルの発明者である芙苑晶自身によれば、 Symphonic Techno とは、正確には、あらゆる音楽の諸要素を、おもにシンセサイザーをはじめとする電子楽器を使って混合し、ジャンル自体をクロスオーバーさせながら新たに未知の万華鏡的音響世界を「合成（ Synthesize ）」していくといった、いわば「ごった煮テクノ」と言えるようなものであり、それは芙苑晶 が「 Cosmology 」以前にリリースした Symphobient Trilogy として知られる「 Symphobient (Symphonic Ambient) 」シリーズとして、とくに 1995 年リリースの SymphobientTrilogy シリーズの最後のアルバム『伽藍（ Cathedral ）』の方法論において、すでに予感されていた手法でもあった。